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Darsana

• Nationalité : Indonésien
• Date de naissance :1970 à Toho, Bornéo
• Activité artistique : professionnelle
• Niveau : artiste confirmé
• Type de travaux : peinture

Biography :

Darsana was born in 1970, in Toho, a beautiful and pristine hamlet in West Kalimantan (Borneo). The purity and beauty of the environment in which he grew up stimulated young Darsana to become deeply interested in visual arts, especially drawing, a hobby that became deeply embedded in his life even in adulthood. He has had his share of oversea travels and adventures. In 1977, Darsana served as an apprentice to a painter who installed in the boy’s young mind a solid foundation that later became essential to his artistic development.

Connection is the clearest way to describe Darsana’s art. You can see the colors and different techniques being connected. Creating unity, without boundaries of space and time. Connection is a combination of the Latin con (with) and ecti (action movement, dancing). His paintings are a celebration of the inner dancing movement within. The movements are not part of a chaotic explosion, but every single detail is connected to the next color, to the next calligraphy, to the next collage. Darsana shows in his work different ways of communication between every thing and every being.

Looking at Darsana’s paintings is like talking to him without a word. Words are rational and limited in expression; colors and forms are not. They open new interpretations and for the viewer to create his own dialogue. The process of creation is rooted at the beginning of our universe. When no words existed, where only vibrations, establishing light, colors, and forms mattered. This process continued through time and it is still present in the expansion of our universe and is in us. Darsana indicates in his work that we are part of this creation, inviting the viewer to connect with life beyond questions, fears and desires, and rediscover that we have always been connected.

Biographie :

Darsana nait en 1970 à Toho, un hameau authentique du Kalimantan occidental (Bornéo). C'est la pureté et la beauté de l'environnement dans lequel il grandi qui stimulent son goût pour les arts visuels et plus particulièrement le dessin, un passe-temps qui va profondément transformer sa vie jusqu'à l'âge adulte. Très vite, il prend part à de nombreux voyages en outre-mer. Dès 1977, Darsana est apprenti chez un peintre qui instaure dans l'esprit du jeune garçon une base solide qui plus tard deviendra un élément essentiel dans son développement artistique.

Peu après avoir obtenu son diplôme à l'université en 1994, il travaille pour une entreprise de yacht américain en tant que concepteur et spécialiste technique. Parrallèlement, Darsana entreprend des études spécialisée dans la conception de yacht chez Westlawn, une école de conception de yacht du Connecticut. Tout en continuant à cultiver son talent artistique aux Etats-Unis, Darsana fait la rencontre d'une architecte et peintre bien connu, Mme Georgian. Sous ses conseils, il développe son propre style, caracterisé par un coup de crayon original et distinctif particulièrement simple et spontané. Déjà ses travaux expriment une réflexion sur la vie et ses manifestations subtiles et philosophiques. L'artiste développe au fil du temps un genre unique de peinture abstraite et colorée. Tout en raffinant sa compétence de peintre à l'étranger, il poursuit sa carrière professionnelle en réalisant de nombreuses conceptions dans l'industrie du canotage.

La connexion est le mot qui décrit le mieux l'art de Darsana. Il distingue les couleurs et les différentes techniques qu'il connecte entre elles, créant une unité sans frontière entre l'espace et le temps. Le mot connexion est une combinaison du latin con (avec) et d'ecti (mouvement d'action, dansant). Ses peintures sont donc une célébration du mouvement intérieur à travers la danse. Les mouvements ne sont pas l'expression d'une explosion chaotique mais une relation directe entre chaque détail et la prochaine couleur, la prochaine calligraphie, le prochain collage. Darsana montre à travers ses travaux les différentes formes de communication qui relient chaque chose et chaque être. Observer les peintures de Darsana revient à parler sans dire un mot. Selon lui, les mots sont rationnels et limités dans l'expression ; les couleurs et les formes ne le sont pas. Elles ouvrent de nouvelles interprétations pour l'observateur, permettant de créer son propre dialogue. Pour lui, le processus de création se trouve enraciné au commencement de l'univers. Lorsque aucun mot n'existe, seules les vibrations, la lumière, les couleurs et les formes importent. Ce processus continu par le temps est encore présent dans l'expansion de notre univers et se trouve en chacun de nous. Darsana nous montre à travers son oeuvre que nous faisons partie de cette création, invitant le spectateur à se relier à la vie au delà des questionnements, des craintes et des désirs et à prendre conscience que nous somme en permanence reliés avec le reste de l'univers.

Expositions :

2007

• "Object Art Project #1", Biasa Art Space, Bali
• "Imaginned Affandi", Gedung Arsip Nasional, Jakarta •“Asia Contemporery-innaugural", Singapore
• "Shade of Colours", Four Seasons Hotel, Jakarta

2006

• “Sedulur Gempa", Goethe Institute, Jakarta
• "Scene of (Wo) man", One Gallery, Jakarta, Indonesia
• "Celebration of Colours", The Peak, Bandung
• “Seribu satu sangut”, Taman Budaya Art Centre, Denpasar

2005

• “National Art Jamboree” Exhibition at Ancol, Jakarta
• “Intermezzo”, Gallery Langgeng, Magelang
• “Summit Binennale 2005”, Toni Raka Galllery, Ubud, Bali
• "Still Life", Galeri Vanessa Art Link, Jakarta, Indonesia

2004

• “Tree of Life”, Sembilan Gallery, Ubud-Bali
• “Termogram” di Museum Neka Gallery, Ubud, Bali
• “Objectivity”, Nadi Gallery, Jakarta
• "Dasa Muka", ARMA, Ubud, Bali

2003

• Group exhibition in Gedung Societet, Yogyakarta
• “Trienal Seni Grafis Indonesia”, Bentara Budaya, Jakarta
• “Indonesia Asean Art Award 2003”, Sekretariat Asean, Jakarta
• "Ba7art" Festival Kesenian Yogyakarta, Benteng Vredeburg, Yogyakarta

2002

• “Semeton Bali”, Puri Lukisan Museum, Ubud- Bali
• “Bersatu dalam Rasa” di Edwin Gallery Jakarta
• “Cultural Festival Art Exhibition”, Aman Jiwo Resort, Borobudur
• “Abstract Narration”, Rare Angon Gallery, Sanur Bali

2001

• “Bali Contemporer”, Berntara Buadya Jakarta
• “Colors of Bali”, Jenggala A rt Gallery, Jimbaran-Bali
• “Osaka Triennial”, Osaka Cultural Foundation, Japan
• “Indonesia Indofood Art Award”, Neka Art Gallery, Ubud, Bali